POESIA EN SERIO II

MUJER

Viajar en ti
quiere decir quedarse






ERES DE AGUA
Eres de agua
En ti
la claridad
a golpe de sí misma
se oscurece
De agua
Lo supe siempre
Eres de agua
Profunda
Transparente.





UNO AMA ES AMADO...
Uno ama Es amado Saca rosas rojísimas de la piedra
más negra
Vive -en resumen- Ríe Cultiva su jardín en las tinieblas
Uno no necesita más que tiempo quemándose a su paso como
una hoguera suave
Marchando pues al ritmo de la sangre
sobre las tardes tibias y empedradas

Pero un día conoce la temperatura del Deseo:
Una la ama toda la tarde bajo la tempestad
Un día sus labios queman con dulcísimo sol el hombro de uno
Una noche la sueña: cruza con ella ríos inesperados

Uno ya no es el mismo
mira su rostro en el espejo redondo de su vino
en el espejo donde uno se disuelve

Se hace pequeño el mundo

Ya no le alcanza el aire
el día
la luna de antes

Uno despierta un día sobre el lecho de siempre y se encuentra
más solo
Uno se pone triste de repente
Uno se ve las manos en la luz: algo les falta
Uno siente sus brazos vacíos su hombro sin peso

Uno quiere de pronto tener alas

Uno no está con uno en ningún lado

Uno
ya
es
Otro.


Efraín Bartolomé*


**********


DESTINO
Matamos lo que amamos. Lo demás
no ha estado vivo nunca.
Ninguno está tan cerca. A ningún otro hiere
un olvido, una ausencia, a veces menos.
Matamos lo que amamos. ¡Que cese ya esta asfixia
de respirar con un pulmón ajeno!
El aire no es bastante
para los dos. Y no basta la tierra
para los cuerpos juntos
y la ración de la esperanza es poca
y el dolor no se puede compartir.

El hombre es animal de soledades,
ciervo con una flecha en el ijar
que huye y se desangra.

¡Ah! pero el odio, su fijeza insomne
de pupilas de vidrio; su actitud
que es a la vez reposo y amenaza.

El ciervo va a beber y en el agua aparece
el reflejo de un tigre.
El ciervo bebe el agua y la imagen. Se vuelve
- antes que lo devoren - ( cómplice, fascinado )
igual a su enemigo.

Damos la vida sólo a lo que odiamos.



ELEGÍA
Nunca, como a tu lado, fui de piedra.

Y yo que me soñaba nube, agua,
aire sobre la hoja,
fuego de mil cambiantes llamaradas,
sólo supe yacer,
pesar, que es lo que sabe hacer la piedra
alrededor del cuello del ahogado.


NOCTURNO

Me tendí, como el llano, para que aullara el viento.
Y fui una noche entera
ámbito de su furia y su lamento.

¡Ah! ¿quién conoce esclavitud igual
ni más terrible dueño?

En mi aridez, aquí, llevo la marca
de su pie sin regreso.



REVELACIÓN

Lo supe de repente:
hay otro.
Y desde entonces duermo solo a medias
y ya casi no como.

No es posible vivir
con ese rostro
que es el mío verdadero
y que aún no conozco.



TRAYECTORIA DEL POLVO

VII
He aquí que la muerte tarda como el olvido.
Nos va invadiendo, lenta, poro a poro.
Es inútil correr, precipitarse,
huir hasta inventar nuevos caminos
y también es inútil estar quieto
sin palpitar siquiera para que nos oiga.

Cada minuto es la saeta en vano
disparada hacia ella,
eficaz al volver contra nosotros.

Inútil aturdirse y convocar a la fiesta
pues cuando regresamos, inevitablemente,
alta la noche, al entreabrir la puerta
la encontramos inmóvil esperándonos.

Y no podemos escapar viviendo
porque la Vida es una de sus máscaras.

Y nada nos protege de su furia
ni la humildad sumisa hacia su látigo
ni la entrega violenta
al círculo cerrado de sus brazos.



ACCIDENTE.

Temí...no el gran amor.

Fui inmunizada a tiempo y para siempre
con un beso anácronico
y la entrega ficticia
-capaz de simular hasta el rechazo-
y por el juramento, que no es más retórico
porque no es más solemne.

No, no temí la pira que me consumiría
sino el cerillo mal prendido y esta
ampolla que entorpece la mano con que escribo.


Rosario Castellanos**

**********




Luz, 2008




* Efraín Bartolomé.
Poeta mexicano nacido en Ocosingo, Chiapas en 1950.
Estudió psicología e inició su trayectoria literaria en 1982 con la publicación de «Ojo de jaguar». Posteriormente publicó «Ciudad bajo el relámpago» en 1983, «Música solar» en 1984, «Cuadernos contra el ángel» en 1987, «Mínima animalia» en 1991, «Cantos para la joven concubina y otros poemas dispersos» en 1991, «Cirio para Roberto» en 1993, la edición trilingüe de «Ala del sur» en 1993 y «Partes un verso a la mitad y sangra» en 1997.
Gracias a su gran vitalidad poética y a su labor creativa, ha recibido importantes premios literarios entre los que se cuentan el Premio Nacional de Poesía Aguscalientes en 1984, el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen en 1993 y el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines en 1996.

** Rosario Castellanos.Poeta mexicana nacida en el Distrito Federal en 1925.
Su infancia transcurrió en Chiapas y luego estudió Filosofía y Letras obteniendo una maestría en la UNAM.
Practicó con gran éxito todos los géneros literarios, destacándose especialmente en su obra poética que la ha convertido en una de las más altas representantes de México en el último siglo.
Obtuvo importantes reconocimientos entre los que se destacan, Premio Xavier Villaurrutia 1961, Sor Juana Inés de la Cruz y Premio Carlos Trouyet.
Toda su obra está recopilada en el libro «Poesía no eres tú».
Falleció en Tel Aviv en 1974, cuando ocupaba el cargo de embajadora de su país ante el gobierno de Israel.

Tomado de

http://www.amediavoz.com/
http://www.palabravirtual.com/

LOS OLVIDADOS.

Los olvidados*, el título de una película dirigida por Luis Buñuel** en 1950. Retrata de una manera cruda y sin concesiones el modus vivendi de una clase social que no por ignorarla deja de existir.
Básicamente es un testimonio, bastante parco hay que decirlo, del desamparo y desarraigo que campea en los estratos más bajos de la mayoría de las ciudades. Barre entre otras cosas con varios mitos y leyendas del imaginario colectivo nacional, a saber: "todos los pobres son buenos", "todas las madres mexicanas son mártires y santas", "la solidaridad, honradez y honestidad son valores inamovibles de las clases populares", "Dios está del lado de los justos y por ello siempre habrá un final feliz"
Estas premisas son echadas por tierra con esta película y por ello fue duramente criticada e irónicamente "olvidada" durante algún tiempo por la crítica (aún la considerada más liberal).

Esta pequeña introducción me sirve de preámbulo para reflexionar acerca de los olvidados de estos días.
Medio siglo después de que Buñuel nos pusiera un espejo en donde ver reflejados los "pecados" que tratamos de maquillar o disfrazar -discriminación, cinismo, apatía, ignorancia, desidia, y un largo etc.,- pareciera que estamos siempre condenados a repetir la historia por no recordarla y tomar nota de ella.
¿Todos los pobres son buenos? y por definición maníquea..¿todos los ricos son malos? Pongamos un ejemplo: en una comunidad urbana (con sus tintes rurales puesto que se encuentra en la periferia del centro político) los pacíficos vecinos, alertados por "alguien" -que nunca se supo en que hechos se basó o cuales fueron sus argumentos-, se lanzan sobre tres agentes de la policía federal que actuaban encubiertos para investigar una denuncia sobre narcóticos y su distribución. A la voz de "mueran los secuestradores de niños" los molieron a golpes, los arrastraron por las calles de la colonia y, aún vivos, les prendieron fuego. Fue, lo que se llama: un linchamiento. Cámaras de tv grabaron los hechos, sin intervenir, puesto que las autoridades tampoco pudieron hacer nada para evitarlo. Saldo: un sobreviente, algunos detenidos, de los cuales, la mayoria quedó libre tiempo después. Justificación: el pueblo actúo en su derecho para ¿defenderse? de un peligro que al final del día nadie supo especificar.
El linchamiento es una práctica que se encuentra arraigada en muchas comunidades por lo que se define como "usos y costumbres", son los mismos usos y costumbres que imponen un trato de objeto (se puede comprar, vender, abusar, explotar, inclusive eliminar puesto que no tiene "valor") a un niño..o a una mujer, por citar un ejemplo.
¿Alguien siente algo parecido a un remordimiento? ¡a desecharlo! si lo dicta la mayoría...tiene que..debe de..ser lo correcto.
Por otro lado, el dueño de una fortuna, sus empresas dan trabajo a varias personas, a la postre, de ahí viven familias enteras. Parte de sus ganancias van a asociaciones y fondos de ayuda a enfermos, a instituciones de investigación, a centros de beneficencia. No son datos conocidos, sin embargo, ahí están esos donativos que -de alguna manera- ayudan a paliar grandes rezagos.
¿Todo es blanco y negro? ¿todo es bueno y malo? ¿todo se define por dos opciones antípodas?

Por concepciones radicales como esas es por la que existen "olvidados" porque cuando una fracción se dedica a elaborar un culto a la propia complacencia, al postulado de "conmigo o contra mí", al dogma de que la única verdad es la propia es cuando se "olvidan" a los seres que, no por disentir, dejan de existir. O que, más trágico, constituyen una ofensa y/o insulto con su sola existencia.
Lo más fácil en este caso es cerrar los ojos (y aquí cabe la cita de un clásico nacional) "Yo, ni los veo, ni los oigo..." aún cuando con eso, lo único que se logre es volverse un tiranuelo con aspiraciones de redentor que es, además, ciego y sordo.

Habemos muchos olvidados hoy día, no solamente el lumpen de la sociedad como lo ejemplifico Buñuel, estamos también los que disentimos de las verdades a ultranza, los que siguen las normas confiando no en el criterio de la mayoría, sino en el ¿útopico? sentido común, o en el ¿fantasioso? bien común. Olvidados son, los que sirven de bandera y estandarte para justificar crímenes y desmanes obscenos por su desvergüenza e impunidad; los que, como único ¿pecado? tienen en su contra el pensar y/o actuar diferente de la mayoría; en fin, tantos "olvidados" como "defensores" de la "igualdad" y la "libertad" y la "fraternidad" y la "patria", "ecología", "pueblos indígenas", "lenguas muertas" y tantas otras banderas más que enarbolan sin ningún empacho envolviéndose en ellas y de paso, olvidando que detrás de esas retóricas cansinas y vacías hay personas.., personas, individuos..., no "gente", ni "pueblo", adjetivos tan impersonales como demagógicos. Pero esos individuos, nosotros, los que eventualmente servimos de pretexto para estériles luchas de poder y ambición desmedida seguimos siendo los actuales olvidados de la sociedad.


Luz, 2008



* Los olvidados (1950) ficha técnica.


Una producción de: Ultramar Films

Género: Drama social

Duración: 80 min.

Sonido: Monoaural

Dirección: Luis Buñuel

Guión: Luis Buñuel y Luis Alcoriza; colaboración sin crédito: Juan Larrea

Fotografía: Gabriel Figueroa; operador de cámara: Ignacio Romero

Escenografía: Edward Fitzgerald

Edición: Carlos Savage y Luis Buñuel (sin crédito)

Música: Rodolfo Halffter, sobre temas originales de Gustavo Pittaluga

Reparto: Stella Inda
Miguel Inclán
Alfonso Mejía
Roberto Cobo
Alma Delia Fuentes
Francisco Jambrina
Jesús García Navarro
Efraín Arauz
Jorge Pérez
Javier Amézcua
Mario Ramírez
Juan Villegas
Héctor López Portillo
Ángel Merino

** Luis Buñuel, Calanda, provincia de Teruel, Aragón, España (1900-1983)
Nombre completo: Luis Buñuel Portolés

Diversas biografías y estudios sobre la obra de Luis Buñuel tienden a concentrarse en su espléndida etapa final -los filmes franceses producidos por Serge Silberman- y en sus primeros años de militancia surrealista, menospreciando la etapa mexicana de su filmografía. Este período de la obra de Luis Buñuel contiene, al menos, tres obras maestras y casi una decena de filmes más que importantes. También ha sido común afirmar que Buñuel no tuvo muchas oportunidades de hacer un "mejor cine" en países con más recursos económicos, pero es interesante señalar que durante su estancia en México realizó al menos cinco coproducciones con Francia, España y los Estados Unidos, además de un filme producido totalmente en Francia.

Quizás el detalle más significativo alrededor de estas apreciaciones radique en la decisión tomada por Buñuel de nacionalizarse mexicano en 1949. A pesar de que en sus años más gloriosos tuvo diversas oportunidades de trasladarse a vivir en otros sitios, Buñuel continuó siendo fiel a su modesta casa de la colonia del Valle de la Ciudad de México, en la que vivió hasta los 83 años.

Tomado de Directores/Luis Buñuel/ Los olvidados, en la siguiente dirección:

http://cinemexicano.mty.itesm.mx/front.html

LAS FUERZAS VIVAS.

En el año 1975, Luis Alcoriza*, director y guionista español, avecindado en México y compañero de filmación de otro español inmortal (Luis Buñuel) filmó la película "Las fuerzas vivas"** una comedia de humor negro y sátira social que ganó el premio al Mejor Guión, en el Festival de Cartagena, Colombia, en 1976.
La trama de la película se centra en el conflicto entre conservadores y liberales en un pueblo del interior de la República Mexicana, durante la revolución mexicana. En ese pueblo pequeño y alejado del verdadero centro de la actividad, las situaciones llevadas al límite son de un humor delirante que sin embargo no olvidan el trasfondo de cruda realidad del que parten.
En el micro-cosmos de una comunidad apartada de las principales capitales del país, están representados los estereotipos más conocidos de la sociedad mexicana. Entre los conservadores por supuesto el cura del pueblo, el presidente municipal, el coronel al mando de la raquítica fuerza militar.. (no es gratuito el título puesto que durante la dictadura franquista en España, los grupos conocidos como "fuerzas vivas del pueblo" a saber: el alcalde,clero, maestros de escuela, el médico familiar... fueron los responsables de mantener desde sus ámbitos de influencia y manipulación el status quo impuesto por el dictador)
Los liberales, la parte obrera del pueblo: el herrero, el maestro de escuela, el secretario de gobierno.
El ejército, un lastimoso grupo de campesinos metidos a soldados siempre dispuestos a servir al mejor postor y, alejados de ellos, los campesinos que observan a lo lejos, desde sus parcelas, el tragi-cómico vodevil en que se convierte el intercambio de poderes.

La película en conjunto logra una impecable construcción de personajes, y tiene a su favor que al manejarse como una sátira, al volver constantemente al humor negro y no perder de vista el tono de comedia sin caer en moralinas ni pretender pontificar, se vuelve -a pesar de ella- en un documento profundamente crítico y aleccionador.
Luis Alcoriza muestra siempre esa visión humanista en la mayoría de sus trabajos: desmitificando a los personajes puesto que son al final de cuentas seres humanos. Más allá del rol que les esté destinado dentro de la trama (dentro de la vida) presentan las mismas virtudes y defectos que la el resto de los mortales en mayor o menor medida. En "Las fuerzas vivas" al confrontar a cada uno de los mismos personajes con la posibilidad de acceder al poder (por mínimo que sea) salen a relucir todos y cada uno de estos rasgos de personalidad magnificados por el hecho de que el trazo de los carácteres está llevado al límite para un mejor manejo de la sátira.

Se le atribuye a Abraham Lincoln la frase: "Casi todos podemos soportar la adversidad, pero si queréis probar el carácter de un hombre, dadle poder." pues bien, en esta película Alcoriza llevó a la práctica el aforismo. Podemos contemplar al cacique del pueblo en el boato y el cinismo mayúsculo que le otorga el poder absoluto sobre vidas y haciendas del pueblo. La corrupción e hipocresía de un cura que, de igual manera, goza de un poder tal vez aún mayor puesto que manipula y trafica con la ancestral ignorancia y superstición de un pueblo analfabeta y sumiso.
El radicalismo, que alcanza la frontera de una dictadura, cuando el herrero accede al poder y quiere fusilar a todo el que se considera "enemigo del pueblo"

Frases sueltas entre la película nos dejan ver las necesidades reales que pocas (o ninguna) veces se toman en cuenta en estas luchas de poder y que constituyen algunos de los puntos más serios -y finos diría yo- de la trama. Cuando estando en la cárcel los miembros de la facción liberal, el maestro, personificado en el actor Héctor Ortega, le dice a Enrique Lucero "yo tengo hambre, hambre!!!", y cuando este último le replica que él tiene sabiduría, el maestro le responde: "...pues haste un taco de sabiduría a ver si puedes..." queda con esto de manifiesto la miserable situación de los maestros que tienen que hacer de su labor más que un apostolado, una suerte de verdadero sacrificio para sobrevivir literalmente de nada.
Y en otra ocasión, los dueños de la cantina en donde se reúne la facción liberal, acaban admitiendo también a la plana mayor conservadora puesto que como ellos dicen: el dinero no tiene orientación politíca.

En general la mayoría de la producción de Alcoriza es bastante atemporal puesto que, a pesar de situarse en un momento determinado y tomar una anécdota específica, retrata más bien la idiosincrasia de una sociedad y la ideología y comportamiento de las personas en ese ámbito. Por tanto, resultan siempre vigentes en tanto que, como sociedad tendemos a repetir patrones y vamos como una rueda de molino, en períodos más o menos constantes que casi siempre nos regresan a los mismos puntos en donde ya se había pasado. Las fuerzas vivas es, entonces, un documento además de entretenido, hilarante y absolutamente disfrutable, un imprescindible hoy día que nuestras modernas fuerzas vivas se encuentran enfrascadas en la misma patética lucha por el poder.

Luz, 2008


* Luis Alcoriza de la Vega, Badajoz, España (1918-1992)Alcoriza llegó a México en 1940. En poco tiempo, el joven se incorporó al medio teatral mexicano, en el que destacó por sus interpretaciones en dramas de corte religioso. Gran amigo y frecuente colaborador de Luis Buñuel -particularmente reconocido por su trabajo en el guión de Los olvidados (1950)- Luis Alcoriza desarrolló una destacada carrera dentro de la cinematografía mexicana, como actor, guionista, director y figura emblemática de la transición entre el clasicismo de la época de oro y un cine más vanguardista, experimental y comprometido.
Aunque su ascendencia española siempre estuvo presente en su vida y obra, varias de sus cintas, como Tlayucan (1961), Tiburoneros (1962), Tarahumara (1964), Mecánica nacional (1971), Esperanza (1972) y Las fuerzas vivas (1975), exploraron la mexicanidad desde la óptica de alguien que llegó a conocer México mejor que muchos mexicanos.

Filmografía:

La sombra del ciprés es alargada (1989) .... director y guionista (coproducción con España)
La isla desterrada (1987) .... director y guionista (producción española)
Día de difuntos (1987) .... director
Lo que importa es vivir (1987) .... director y guionista
Terror y encajes negros (1985) .... director y guionista
El amor es un juego extraño (1984) .... director y guionista
Han violado a una mujer (Tac-tac) (1980) .... director y guionista (coproducción con España)
Semana Santa en Acapulco (1980) .... director y guionista
A paso de cojo (1978) .... director y guionista
En la trampa (1978) .... guionista
Las fuerzas vivas (1975) .... director y guionista
Presagio (1974) .... director y guionista
Fe, esperanza y caridad (1972) .... director (episodio "Esperanza") y guionista (los tres episodios)
Mecánica nacional (1971) .... director y guionista
El muro del silencio (1971) .... director y guionista (coproducción con Colombia)
Paraíso [tres episodios] (1969) .... director y guionista
Departamento de soltero (1969) .... guionista (argumento y adaptación)
El oficio más antiguo del mundo (1968) .... director y guionista
La puerta y La mujer del carnicero (1968) .... director y guionista (episodio "La puerta")
Romeo contra Julieta (1968) .... guionista (argumento)
La Chamuscada (1967) .... guionista
Juego peligroso (Jôgo perigoso) (1966) .... director y guionista (episodio "Divertimento") (coproducción con Brasil)
El gángster (1964) .... director y guionista (adaptación)
Tarahumara (Cada vez más lejos) (1964) .... director y guionista
Amor y sexo (Safo 1963) (1963) .... director
Tiburoneros (1962) .... director y guionista
El ángel exterminador (1962) .... guionista (adaptación)
Tlayucan (1961) .... director y guionista
Los jóvenes (1960) .... director y guionista
Suicídate mi amor (1960) .... guionista
Los ambiciosos (La fièvre monte à El Pao) (1959) .... guionista (adaptación) (versiones en español y francés) (coproducción con Francia)
El esqueleto de la señora Morales (1959) .... guionista
El toro negro (1959) .... guionista
A media luz los tres (1957) .... guionista (adaptación)
Escuela de rateros (1956) .... guionista
La muerte en este jardín (La mort en ce jardin) (1956) .... guionista (coproducción con Francia)
El inocente (1955) .... guionista
La tercera palabra (1955) .... guionista (adaptación)
La vida no vale nada (1954) .... guionista (adaptación)
Y mañana serán mujeres (1954) .... guionista (adaptación)
Sombra verde (1954) .... guionista (adaptación)
El río y la muerte (1954) .... guionista (adaptación)
Gitana tenías que ser (1953) .... guionista (argumento)
La ilusión viaja en tranvía (1953) .... guionista (adaptación)
Él (1952) .... guionista
El bruto (1952) .... guionista
El hambre nuestra de cada día (1952) .... diálogos
La hija del engaño (1951) .... guionista
Hipólito el de Santa (1950) .... guionista (adaptación)
Los olvidados (1950) .... guionista
Si usted no puede, yo sí (1950) .... guionista
El Siete Machos (1950) .... guionista (argumento)
El gran calavera (1949) .... guionista y actor
Una extraña mujer (1946) .... guionista (adaptación)
El ahijado de la muerte (1946) .... guionista
Reina de reinas (La virgen María) (1945) .... actor
María Magdalena (La pecadora de Magdala) (1945) .... actor
Sierra Morena (1944) .... actor
El capitán Malacara (1944) .... actor
Rosa de las nieves (1944) .... actor
Naná (1943) .... actor
San Francisco de Asís (1943) .... actor
El rayo del sur (1943) .... actor
Los miserables (1943) .... actor
La torre de los suplicios (1940) .... actor


** Fuerzas vivas, Las. (1975) ficha técnica.

Nacionalidad:
México

Director:
Luis Alcoriza

Actores:
David Reynoso
Armando Silvestre
Héctor Lechuga
Carmen Salinas
Chucho Salinas
Héctor Suárez
Héctor Ortega
Manuel Capetillo
Luz María Aguilar
Sergio Ramos
Manuel Medel
Carlos López Moctezuma
Rosario Granados
Víctor Junco
Lola Beltrán
Federico Curiel
Marcela López Rey
Enrique Lucero

Productor:
Francisco Trouyet
Roberto Trouyet

Guión:
Luis Alcoriza
Juan de la Cabada

Fotografía:
Rosalío Solano

Música:
Rubén Fuentes

CUANDO LOS CRONOPIOS MIRAN LLOVER....

Cronopio (me) escribe "desde una lluviosa mañana de lunes" y sus palabras se deslizan y resbalan como las gotas en el vidrio de una ventana.
Pienso en esa ventana, el marco estrecho a donde dirige la vista después de enviar esas frases cuyas entrelíneas están también llenas de reminicencias, de intensos y fugaces destellos de un pasado que sigue siendo presente...aún ahora.
Un instante después, o quizá al mismo tiempo, después de leer esas palabras escritas en una especie de código, como un mensaje cifrado que algo oculta, levanto la vista hasta donde mi propia ventana refleja una cara surcada por las lágrimas. Ladeo mi rostro, es el efecto de las gotas de lluvia deslizándose por el vidrio, pienso que la carta de Cronopio trajo consigo, junto a los recuerdos, los saludos, la nostalgia, esa misma lluvia ligera, pertinaz, monótona.

Leo algo acerca del viento, de la soledad, de la necesidad de buscar salidas para seguir adelante y me acerco a la ventana. La lluvia ha formado pequeños cauces que corren siguiendo la depresión del terreno, se juntan, ensanchan su caudal y siguen adelante arrastrando tierra y piedrecillas. Pienso que esa agua irá a dar a algún lugar, y todo lo que arrastra quedará quizá muy lejos de donde fue removido; pienso en alguien que se encuentra corriente arriba, colocando una hoja de papel en el caudal, en esa hoja una palabra..., una palabra escrita en un lenguaje especial, a la manera de los antiguos iniciados, con una combinación de símbolos, una forma de ocultar lo que sólo deben conocer unos cuantos.
La hoja de papel se hundirá y se perderá..quizá..; la corriente la acercará a la orilla y se perderá entre los guijarros y la tierra...quizá..; alguien, corriente abajo, en algún momento, verá que la corriente arrastra una hoja que tiene algo escrito, lo leerá, pero no parece tener sentido, no entiende el lenguaje, no sabe que significan esos símbolos extraños, la arrugará y la arrojará a un lado...quizá..; y ese alguien sonríe, porque no ha tomado en cuenta ninguna de las posibilidades anteriores y cuando suelta su mensaje en la corriente, está convencido que llegará al lugar indicado, que lo recibirán las manos adecuadas, y que su palabra, LA palabra encontrará eco en otra persona que puede estar al otro lado del mundo, o en la siguiente puerta.
Y a su vez, otra persona, leyendo la palabra sonreirá y se acercará hasta la ventana..., mirando la lluvia caer dejará escapar un suspiro ante el cristal.., el aire caliente de su boca dejará una película brumosa en el vidrio donde usando su dedo escribirá a su vez la palabra que resulte ser la respuesta indicada a lo que Cronopio escribió en una mañana lluviosa....

luz, 2008

Y SI DEJAMOS DE LEER...? Y SI DEJAMOS DE PENSAR...?

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
Philip K. Dick


En un futuro cada vez más cercano, la sociedad se encuentra profundamente alienada y automatizada. Los gobiernos han encontrado la fórmula para hacer un lavado de cerebro a la manera de las antiguas sectas, para dejar a los ciudadanos en calidad de robots que responden a estímulos específicos y cuyas capacidades intelectuales están reducidas a la mínima expresión.
Uno de los mecanismos con el que mantienen este status quo, es la prohibición de tener, distribuir, editar y/leer todo tipo de literatura que implique algo más que seguir un instructivo, o reglamento.
El cuerpo de bomberos, que un día se ocupó de apagar incendios, ahora se dedica a encender hogueras con los libros prohibidos y las casas donde los encuentran. Las personas están a tal grado convencidas del maligno contenido de los libros que ellas mismas delatan y entregan a quienes son sospechosos de poseer tan virulento material.
La esperanza se mantiene sin embargo, encarnada en unos cuantos individuos que han decidido mantener el recuerdo de lo que alguna vez leyeron, un viejo maestro de literatura apático y dedicado a sobrevivir de sus recuerdos, y un bombero renegado que de repente y sin saber porqué se encontró con la luz en el camino a Damasco.

A grandes rasgos, esa es la sinopsis de una novela que ha venido a ser uno de los referentes fundamentales en mi muy limitado acervo bibliográfico: Farenheit 451, de Ray Bradbury *

Farenheit es una novela que se lee rápidamente, no se entretiene demasiado en descripciones prescindibles y mantiene muchas veces la sensación de ser un cuento que se extiende al hacer reminicencias que se acercan más a un cierto contenido poético, un tono de nostalgia e introspección de los personajes que mantiene encendida constantemente una luz de esperanza dentro de un ambiente lleno de oscuridad e insania.
Parádojicamente, el leit motiv de esta sociedad del futuro es el ideal hedonista de la satisfacción de los sentidos. El placer sin más explicación y la felicidad empaquetada en envolturas de drogas, estimulantes, autos, y toda clase de posesiones materiales.
Bradbury introduce en este escenario anodino, en donde todos parecen seres ensamblados en línea y pre-programados con códigos muy bien determinados, a unos cuantos marginales que son desde su punto de vista la única esperanza de romper con la enajenación. Estos parias, estos proscritos en esta moderna sociedad, son los que se atreven a cuestionar, los que aún tienen el dominio de su voluntad como para cerrar los ojos y oídos ante un poder más grande que la política o la guerra: el poder de los medios, el imperio de los sonidos, las imágenes, los estímulos audio-visuales que paulatina y casi imperceptiblemente, fueron ganando terreno y convirtiéndose en los verdaderos factotums de un poder que no se concibe sino por y a partir del control de los medios audio-visuales.
El símbolo visible de esta circunstancia se encuentra representado en la novela por el jefe de la estación de bomberos donde trabaja el protagonista: el capitán Beatty, es el mentor y guía de sus subordinados. Parece tener todas las respuestas y siempre exhibe la tolerante paciencia de un padre ante las torpezas de sus hijos y al mismo tiempo la cruel severidad de un juez que tiene en su mano la mayor autoridad. Beatty es un personaje interesante en el sentido que encarna la naturaleza ideológica del absurdo en que se ha convertido la sociedad.
Al final del día, Beatty es la versiòn del hombre que habiendo contemplado la cúspide de la evolución humana, sus increíbles hazañas intelectuales, tecnológicas y humanísticas, se encuentra de pronto con una decadencia que no entiende, que le parece inexplicable, para la que no halla una respuesta sensata en su entendimiento y antes de enloquecer prefiere tomar la postura del cínico y hastiado que, a sabiendas que empuja un auto al precipicio, apresura el paso para despeñarse lo antes posible.
En un sentido, es la versión del protagonista despojada de los ideales, de la esperanza, de la filantropía que de alguna manera mueve a los otros personajes a buscar y luchar por un visión diferente de las cosas. Beatty, hace tiempo que perdió esa luz, y hará todo lo posible por cumplir con su misión y por ende, acabar con la miseria en que se ha convertido su vida.

Dentro de los personajes que mantienen viva la luz de esperanza para la humanidad, está el protagonita: el bombero Guy Montag, un tipo que en todos los aspectos se maneja en la medianía, sin demasiadas (o muy pocas) ambiciones, casado más por formalidad que por gusto o sentimiento, en algún momento el mismo se define como alguien sin ideas propias..pero en algún momento, mantiene la suficiente sensibilidad como para comprender que su vida, la vida en general debería ser algo más que la rueda de molino en la que vive.
Clarisse, la chica que aparece un breve instante no para clarificar sus incipientes dudas sino para magnificarlas. Un personaje que no se describe a si misma, sino más bien se dedica a describir lo que los demás se niegan a ver. Una mirada subjetiva por la enorme incredulidad y compasiòn que muestra ante lo que no comprende y sin embargo la llena de sentimientos encontrados.
El profesor Fáber, maestro de literatura a quién Montag visualiza como el gurú, la guía que necesita para entender o tratar de entender lo que ha estado molestándole y que no puede explicar porque no encuentra aún las herramientas para echar a andar la maquinaria de su cerebro a medias oxidado. Un hombre que ha guardado sus conocimientos para no aparecer como criminal y mantener su tranquilidad aparente, pero que vive en silencio rumiando la estupidez de las personas y reprochándose su propia cobardía para enfrentarlas.

Una novela corta, un cuento largo, un relato imprescindible para enfrentarnos de manera directa con el camino por el que ¿inadvertidamente? vamos transitando.
Farenheit 451 fue publicada en el año 1953 y es notable, a medio siglo de su publicación estemos casi en el escenario que se planteó en aquel momento.

Una lectura que recomiendo sin duda.

Luz, 2008


* Ray Bradbury
Ray Douglas Bradbury (nacido el 22 de agosto de 1920) estadounidense . Escritor de misterio del género fantástico, terror y ciencia ficción, principalmente conocido por su obra Crónicas Marcianas, un libro escrito en 1950 que es descrito como una colección de historias cortas, además de ser una novela, y en 1953 publica la distópica novela Fahrenheit 451.

Se considera a sí mismo "un narrador de cuentos con propósitos morales".
Por sus peculiares características y temáticas su obra puede considerarse como exponente del realismo épico, aunque nunca la haya definido de éste modo.

Si bien a Bradbury se le conoce como escritor de ficción científica, él mismo ha declarado que no es escritor de ciencia ficción sino de fantasía y que la única novela de ciencia ficción que ha escrito es Fahrenheit 451.

POEMAS XI

Amantes

Tu y yo,
oscilando al borde del abismo,
escalofrío en la piel y tenso el músculo,
resistiendo el vértigo ineludible del peligro.

Tu y yo,
temblor acompasado,
perlas de sal
descubriendo caminos infinitos de placer compartido.
Revelando misterios,
abriendo las compuertas del delirio.

Tu y yo,
Una pareja en celo,
el reclamo del macho,
la queja desgarrada del instinto.

Un abrazo salvaje,
la confusión de cuerpos,
la posesión,
la entrega,
el instante supremo cuando placer y muerte se conectan.

Tu y yo,
mi amor, mi amante eterno,
la razón de mi vida,
el sentirme tan viva, tan amada,
tan plena.



luz, 2008